莎士比亚话剧《威尼斯商人》蒋雯丽刘钧舞台剧《明年此时》｜一周演出资讯
莎士比亚话剧《威尼斯商人》蒋雯丽刘钧舞台剧《明年此时》｜一周演出资讯《威尼斯商人》创作于十六世纪末，是莎士比亚早期创作的重要作品。剧中的人物形象各个鲜明生动，令人过目难忘——威尼斯商人夏洛克以其狡诈冷血的性格成为西方文学史里著名的“四大吝啬鬼”之一；剧中的女性角色也机智聪慧，“白富美”鲍西娅在法庭上化身律师为安东尼奥辩护的情节成为全剧的一大看点。
这些性格鲜明的人物群像形成了相互对立的利益群体，使得整个剧情扣人心弦、气氛高度紧张，戏剧张力十足。宽容与狭隘、宗教法规与世俗群体、正义与慈悲等极具冲突的元素逐一铺陈体现，不仅在结构上精致有序，延续了莎翁一贯的语言特点和喜剧魅力，还深入浅出地展现了当时欧洲在经济和法律上的特征和境况，为后世的研究者贡献了可供追寻的线索。
新制作莎士比亚话剧《威尼斯商人》的主题以“契约精神”为主，讲述了美好的爱情、友情，宣扬了社会中勇敢、善良的正能量精神。全剧除话剧表现形式外，还加入了现场乐队、美声歌唱家，力求带领观众一同走入威尼斯，一同欣赏这部伟大的喜剧作品。
《明年此时》是加拿大剧作家伯纳德·斯莱德（Bernard Slade）创作的一部浪漫喜剧，1975年3月14日首演于美国百老汇，在百老汇一共演出1453场。
故事开始于1951年加利福尼亚州的一座海滨旅馆，男女主角偶然邂逅，在这之后的很多年里每一年同一天都在这个旅馆房间里约会。剧中两幕六场戏截取了他们很多年的约会经历中自五十年代至七十年代的六个特别的日子，当时社会背景的变迁和道德的观念转变，也随着二人生命历程的离合悲欢流露出来……
二十五年来，万尼亚勤勤恳恳，与外甥女索尼娅一起经营着过世姐姐的庄园，将微薄的收入全部寄给自己的姐夫、索尼娅的父亲——远在城里的教授谢列勃里雅科夫。万尼亚曾为自己供养着天才的学者而感到自豪，直到退休后的教授带着年轻的续弦夫人叶莲娜回到乡下。
教授的定居打破了庄园生活的平衡，也打破了万尼亚虚妄的理想。万尼亚发现自己崇拜的教授只是一个庸人，他为自己枉然忙碌耗尽一生倍感悔恨、愤怒和失败；索尼娅也由于自己暗恋的乡村医生阿斯特洛夫和自己的舅舅万尼亚都在倾慕叶莲娜而痛苦不已。
适应不了乡村生活的教授决定变卖亡妻的庄园以维持自己在城市的生活，遭受欺骗的万尼亚无法承受自己耗尽青春后被弃如敝履的现实，向教授举起……教授最终携夫人离开了庄园，而万尼亚又重新开始了供养教授的劳作。索尼娅展望着明天的希望，来安抚痛苦中的舅舅……
一座废弃的老剧场，承载着多少悲欢离合的故事。一位年过7旬，却对剧场不离不弃的看守者，他时常在剧场里自言自语，如同那里有自己的老朋友。
三个怪咖不约而同，带着各自目的，夜间造访剧场。相信轮回的文学女博士、唯利是图的广告公司老板、寡言少语的男歌手，剧场看守老者，四人被困在古老的剧场里，一件件怪事接连发生，人物之间也发生了微妙变化……每个主人公的尴尬境遇，或喜或悲，最终是悲。在这个有魔力的剧场里他们都感受到了莫名的悲哀，却不明起因。
观众在这部剧中会被戳中笑点而开颜，也会被戳中内心柔软而落泪。虽然是悬疑喜剧，但并不故弄玄虚。每个人物都可爱，好玩，内心丰富有趣。
自2005年4月26日在中国进行公测以来，《魔兽世界》已经伴随中国玩家渡过了十二个寒暑，相信每一名玩家都有属于自己的《魔兽世界》温暖回忆。你还记得自己刚开始玩《魔兽世界》时的感受吗？安装盘、cd-key、实体点卡，这些已经逐渐消失的事物你有经历么？卡机、特别迟、忘了开、网瘾战争，这些则是公测一路走来的玩家才能感受到的酸涩。
十二年如弹指一挥间，当初玩《魔兽世界》的玩家们都已经长大，很多人都已经告别了艾泽拉斯，但是每每想起，也许都会有很多的回忆——而这些回忆和感动，则是永恒不变。
除此之外，永恒不变的还有《魔兽世界》中那些带给我们感动和回忆的音乐——继2016年VGL超级巡演在中国内地14城成功举行后，今年9月，VGL将再次携手乐缪斯带来以暴雪游戏为主题的音乐会 包括旗下经典游戏《魔兽世界》、《星际争霸》、《暗黑破坏神》、《守望先锋》、《炉石传说》和《风暴英雄》经典曲目， 本次巡演将再次重磅出击，席卷北京、沈阳、南京、上海、无锡、深圳、广州、成都、重庆和杭州共10个城市，气势磅礴的交响乐交织着史诗级燃爆的经典CG动画，将再次点燃游戏迷和观众们的热血，欢庆这一场终极音乐视听盛宴。
德国邵宾纳剧院《玛利亚的婚后生活》赫尔曼和玛利亚•布劳恩即将在小镇上的礼堂举办他们的婚礼，而这里刚刚经历二战战火的洗礼。两天自后，赫尔曼不得不重返前线，而且直到战争结束也没有回来。玛利亚苦苦等待，在痛苦中勉强度日的她却最终只等来丈夫的死讯。她随后在酒吧找到一份工作，并和一个美国黑人军官比尔开始了恋爱。
一天晚上，当玛利亚正要和他的时候，赫尔曼走了进来。玛利亚就把自己的黑人情夫打死了。法庭之上，玛利亚的丈夫把罪名揽在自己头上并替玛利亚坐牢。玛利亚也拼命希望能过上更好的生活，并憧憬着丈夫出狱的那一天。那时，德意志共和国刚刚成立，在那个大发展的时期，她自己学习了经济法，并深信自己能够掌控自己的生活了，因为她认为这是由经济法则决定的。然而，她很快就会为这样的错误想法付出惨重的代价......
《玛利亚的婚后生活》是法斯宾德在他短暂的一生中创作的第38部电影，该作也是德意志联邦共和国三部曲（《洛拉》《薇罗尼卡•福斯的》）的第一部，更是法斯宾德关于这一话题的核心之作。
者乐队：缅怀＆致敬•家驹BEYOND的歌曲对于歌迷来说早就烂熟于心，你可还记得曾经对哪个女孩唱过“喜欢你”？或是在哪次舞台上演唱过“光辉岁月”？抑或是在寂静的夜晚哼一曲“海阔天空”？也许有一天你会发现自己喜欢的并不音乐本身，而是它所传递出来的情感。beyond留给了我们音乐，我们用它去寻找心中的梦，10年、20年、30年，直到生命终结，所以请邀上你的朋友一起来『缅怀＆致敬•家驹』的现场，梦回青春吧。
每年的六月，我们都会有很多的情绪“关于高考、关于毕业、关于找工作…等等，在所有这些当中，还有一种情绪叫做——黄家驹！六月对于黄家驹，以及所有喜欢Beyond乐队的朋友来说，我想应该也是多种情绪纷杂的。让我们跟着者乐队一起，来缅怀心中的他。
文学音乐剧 蒋勋《少年》《少年》像是蒋勋翻开的旧相册，有他十年走遍的片段和经历。这部由27个短篇组成的小说改编的音乐剧，今年七月将它是第三次来到中国巡演。
原作《少年》是蒋勋在十年的时间里，走遍的角角落落写的的故事，他讲的不是台北、高雄这样的大城市，而是一些小小的角落B体育、小小的乡镇；他讲的也不是达官、权贵这样的所谓“重要”人物，而是一些普通人的故事。
音乐剧版的“蒋勋《少年》”让文字更加鲜活，仿佛蒋勋先生所写的一个个文字都从书里跳了出来，在这个舞台上生动的演绎着他们的故事。故事，在歌声中不断继续。
Emily Styler将从小就培养出的对古典音乐的感觉，以绝妙的平衡感融入到HIP HOP基础的声线中，拥有着独一无二的世界观。出道专辑《My Primal Antitheses》邀请了Raashan Ahmad、Steph Pockets等豪华嘉宾阵容参加，清澈透明的气声唱法以及抒情的歌曲风格在业界获得了很高的评价。在DJ OKAWARI的最新专辑《Compass》的《Eventually feat. Emily Styler》中大胆地在Jazz领域进行了合作。在iTunes JAZZ的排行榜上得到了第1名的好成绩。
《钢琴师》 影片中有大量的肖邦钢琴曲。影片中废墟上的生命绝唱般的演奏感人至深。肖邦的钢琴曲有一种无与伦比的美和力量。德官枪下留人，还与他衣食相赠。是音乐唤醒了人性还是德官对钢琴家惺惺相惜，为了人类那份共同的美好？也许兼而有之。
《教父》堪称电影史上的巅峰之作，影片中的配乐也当之无愧获得了奥斯卡最佳音乐奖。此次音乐会，《教父》里爱情的主题、西西里欢快奔放的舞蹈节奏、忧郁悲凉的华尔兹旋律一一回荡在耳边，随着音乐电影里的精彩画面又从记忆深处浮现而出。现场演奏长达9分钟，堪称“《教父》音乐史诗版”！
《音乐之声》作为奥斯卡最佳影片，主题曲《音乐之声》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《哆来咪》、《晚安，再见！》等经典的旋律都会一一出现。音乐会上，经过特别编配的《007》、《碟中谍》绝对耳目一新，还有《辛德勒的名单》以及《黑天鹅》里的《天鹅》等经典的音乐。
布兰科和辛纳科瑞结缘于2010年，本来各自演出的两位一时兴起决定合作一把，并在短短三小时内便完成改编，并娴熟的演奏了新的曲目。两人的默契不仅震撼了当晚的观众，连他们自己都觉得神奇，便决定组成吉他二重奏。
两位非凡技艺的吉他手，结合创造出与众不同的音乐。他们曾师从于Giovanni Puddu和AntonelloFarulli。多次参与并获得国际音乐大赛奖项后，他们便展开在意大利的巡演，并先后在欧洲各国，非洲及美国演出。
布兰科和辛纳科瑞两位都喜欢聆听不同的类型的音乐，从古典、爵士、70年代的摇滚、拉丁美洲的音乐等等；他们不仅喜欢听，更是擅长改编。他们对音乐独特及个人化的诠释赢得了许多作曲家的青睐，并为他们谱写吉他二重奏的曲目。2011年，他们在皮内罗洛首演了意大利当代作曲家Roberto Carnevale的作品。同年，另一位意大利作曲家MeloMafali为他们谱写了吉他二重奏的套曲。自2013年开始，他们每年都会参加在伊莫拉国际钢琴学院举办的室内乐活动。他们还录制了由他们自己改编的歌剧、交响乐，以及Maurizio Pisati的作品。
Animenz Live 2017 动漫钢琴音乐会连接古典与动漫、游走于黑白琴键的灵活手指，将动漫里的美妙音乐化为一个个音符的神奇之手，他已成功改编了100多首动漫钢琴曲，赢得了世界动漫钢琴改编“第一人”的称号。他就是—— Animenz，一个在德国的巴特乌拉赫出生、在梅青根长大的，才华横溢又纯粹的青年钢琴音乐家。
Animenz是一位富有、乐感天赋的音乐家，他凭借自己对音乐的理解亲自撰写钢琴乐谱，其改编的前期作品多数结合了贝多芬、萧邦、李斯特等钢琴家的风格。从2014年开始，他逐渐形成了自己独特的Animenz风格，集中体现在变奏使用、复调扩展、音区升降、主体控制四大部分，并以扎实的古典钢琴演奏技巧诠释动漫音乐。他将丰富的情感、甚至整个灵魂都融入到了他的作品中，使其呈现出旺盛的生命力！他的作品曾被众多听众评论为：犹如行云流水般曼妙，又似久旱逢甘雨般让人愉悦。
Sweet Memory 小提琴独奏音乐会1988年出生的美籍日裔小提琴家五岛龙，是日本国宝级小提琴家宓多里 (Midori) 的弟弟。他7岁凭借在日本札幌太平洋音乐节上首次登台公开演奏帕格尼尼的《第一号小提琴协奏曲》获得了“日本小提琴神童”称号；8岁起为日本富士电视台拍摄为期十年的《五岛龙的漂泊之旅》纪录片；13岁举办的东京音乐会门票在短时间内被抢购一空，创下了日本古典乐坛新记录；17岁录制的第一张专辑夺得日本古典乐专辑年度销售冠军；23岁取得哈佛大学物理学学士学位；此外，他还是日本著名音乐人久石让先生2016年中国巡演音乐会的特邀小提琴独奏嘉宾，是空手道黑带三段……
在这二十多年的国际演奏经验中，他经常获邀以独奏家的身份与包括英国伦敦爱乐乐团、德国汉堡交响乐团、维也纳交响乐团等各大著名乐团同台演出。此外，他还与现今国际古典乐坛大师们有过合作，包括阿胥肯纳吉、美籍指挥大师罗林‧马捷尔、拥有韩国荣誉文化大使荣衔的指挥家郑明勋、日本知名指挥家佐渡裕、长野健与及中国的谭盾等。
五岛龙的音色清新纯净，仿佛在创造一个平和的情境，颇具有抚慰人心的音韵。而他在此次音乐会上演奏的史特拉瓦里名琴更大有来头，名为“JUPITER”，具有295年历史。
成立于1999年的痛仰乐队（Miserable Faith）是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一。组队至今发行专辑及EP共七张，参加各类专场、音乐节演出数百场，获得了覆盖不同年龄层和身份属性的庞大乐迷群。他们从未离开中国摇滚第一线，也是其中少有的始终保持旺盛创作精力并成功实现转型的摇滚劲旅。
十五年间，痛仰由那个在匮乏的青春里，惯于用愤怒抵御周遭的呐喊者和发问者，成为了在自由的公路上，乐于去探寻更多可能的践行者和分享者，说到底，他们把视线的焦点从于外部、于身体的躁动和碰撞，逐渐的调转向度，变为向内心冷暖和生命体验的关注。但在痛仰的这种巨变的背后，是一种不变，——始终只遵循内心的、自然生发而出的音符和律动。
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