钢琴传奇双星 新春闪耀京城

　　钢琴传奇双星 新春闪耀京城通过唱片来接触古典音乐的乐迷时常会产生一种“时空错位”的惊诧，潜意识中似乎穆蒂、多明戈、阿格里奇、帕尔曼还是舞台上的中流砥柱，没想到他们都已步入耄耋之年。而即将在1月17日和25日登台国家大剧院的两位钢琴家——克里斯蒂安·齐默尔曼与伊沃·波格莱里奇，在上世纪末发行的一系列经典唱片封面上是何等英俊潇洒的翩翩少年，如今却也都是年逾花甲的实力派传奇了。

　　不是所有成名的演奏家都当得起“传奇”二字，这不但要求其在漫长岁月中拥有持续令人信服的辉煌履历，更意味着他们能够将个人的艺术成就提升为一个时代的审美风范，被行业内外钦佩和效仿。即使标准如此严苛，齐默尔曼与波格莱里奇依然当之无愧。颇为巧合的是，两位钢琴家的成名都与肖邦国际钢琴大赛有关：1975年的第九届“肖赛”，不到19岁的波兰本土钢琴天才齐默尔曼一举夺魁，在祖国成为家喻户晓的明星，继而收到卡拉扬和伯恩斯坦两位指挥巨匠发来的合作邀约；1980年的第十届“肖赛”上，已在国际赛事上崭露头角的塞尔维亚钢琴家波格莱里奇在第三轮意外出局，这一极具争议的结果使得钢琴大师阿格里奇辞去评委身份表示，最终使得波格莱里奇获得了超越其他获奖选手的关注度，由此开始了职业生涯。

　　两位钢琴家的演奏风格大异其趣，在艺术追求上却有许多共通之处：他们都拥有备受赞誉的卓越技巧，即使应对最高难度的作品仍然从容有余，但都一再表示音乐是超越技巧的存在，单纯的指尖技能无法成就一流的演奏家；他们的每一张唱片都受到追捧，但在中年之后都格外审慎地对待录音，大幅度减少唱片数量，将现场演奏视为不可替代的鲜验；他们十分看重“认真研读乐谱”对演奏家的必要性，也不强求背谱演奏，因而总能在“前人之述备矣”的经典作品中挖掘出全新的、言之有物的诠释路径……

　　新年伊始的两场钢琴盛宴，在曲目选择上充分代表了他们各自的艺术成就。齐默尔曼1月17日独奏会的上半场全部为肖邦作品，创作于不同时期的四首《夜曲》覆盖了肖邦创作生涯的首尾，听众可以感受到“钢琴诗人”从优美如歌的旋律挥洒，向深刻内敛的对位建构的境界演化。降b小调第二号钢琴奏鸣曲更是作曲家最严肃宏大的创作，第三乐章的“葬礼进行曲”堪称是用一架钢琴勾画出的壮美音诗。下半场奏响的德彪西《版画集》被视为印象主义钢琴音乐的开端，充满留白的音乐极为考验演奏家的想象力与触键技巧。卡罗尔·席曼诺夫斯基《波兰民歌主题变奏曲》则是齐默尔曼近年来聚焦的作品，这位波兰钢琴大师一直坚持用自己的影响力将祖国的更多音乐杰作介绍给全世界。

　　1月25日的独奏会上，波格莱里奇同样选择以一曲肖邦的升c小调前奏曲开场，似乎暗合了自己以肖邦大赛开启的艺术生涯。随后他会演奏与肖邦同龄的作曲家舒曼在24岁时写下的《交响练习曲》，作品既需要演奏家拥有全面的演奏技巧，更要以雷霆万钧之力来表达“交响性”，对曾在国家大剧院的舞台上弹断琴弦的波格莱里奇来说，这样的要求自然不在话下。此番他还将舒曼在《交响练习曲》发表前删除的五首遗珠之作一起呈现给听众，极为难得。西贝柳斯的《悲伤圆舞曲》和舒伯特的《六首音乐瞬间》在常规意义上都被视为音乐“小品”，但一向不走寻常路的波格莱里奇，最擅长通过演奏赋予作品全新的样貌，黑白琴键上的万千色彩，注定只能在音乐厅的现场亲历见证。