李重光基础乐理知识笔记整理（推荐收藏）

　　李重光基础乐理知识笔记整理（推荐收藏）8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为 “八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。

　　12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字 “1” 来表示。如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1, 比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”B体育、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。

　　13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动 440 次的 a 音，即以小字一组的 a 为 “标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。

　　15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。

　　17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升 C、降 D，重升 B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升 G 和降 A 只有一个等音外，其他各音都有两个等音。

　　18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。

　　23. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。

　　9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用 “连谱号” 连结起来。包括起线. 谱号：G 谱号，表示五线. 各线。F 谱号，它表示五线谱的第四线等于 F。各线.C 谱号，五线谱的第三线，记在五线谱的第四线上叫做 “次中音谱号。”

　　24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。

　　2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。

　　3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做 “拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。

　　6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。

　　8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。

　　15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。

　　4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。

　　4. 七：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的。用 1、3、5、7 来表示 。常用的有：大小七、小小开、减小七。减减七。

　　6. 转位：以的三音、五音、或七音为低音的。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。

　　7. 等：两个孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。

　　8. 构成和识别的方法：构成和识别，熟记各种原位、转位的音程结构以及中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以 D 为低音构成大三的原、转位。按照的音程结构，原位大三是大三度加小三度。那么以 D 为低音的大三原位，应是 D#FA。大三第一转位的音程结构是小三度加纯四度。

　　3. G 调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把 C 调中的音都移高纯五度。由 G 音开始，将 F 音改为 #F。就叫做 G 调。（为什么要把 F 改为#F？从纵的关系看，B 到 F 是减五度，必须把 F 升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由 C 音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在 G 调中，只有将 F 改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。

　　4. D 调：将 C 调移高一个大二度，也就是将 G 调移高一个纯五度，由 D 音开始，这就是 D 调。D 调的调号标记是两个升号，# F 和 #C。

　　5. F 调：假如将 C 调移低一个纯五度，由 F 音开始，将 B 改为 bB，其调号是一个降号，降 B。

　　6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C 调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生 F 调 / bB/P95。

　　7. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。

　　8. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的 #F 调和 b G、#C 和 b D 调、等都是等音调。（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。P100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。

　　10. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。

　　4. 音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫 “上行”。由高到低，叫 “下行”。

　　5. 大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。

　　6. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。

　　7. C 大调：是以 C 为主音，C 是第 1 级。a 小调，是以 a 为主音，a 是第 1 级。8. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角。

　　2. 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的一样，主调（主）起着中心的稳定作用，其他调（）为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。

　　3. 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。

　　1. 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。2. 倚音。

　　3. 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐。

　　5. 旋律进行的方向及分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫。

　　6. 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。